•                                       PRESENCE INVISIBLE

    Eugène Delacroix - La Liberté guidant le peuple - 1830 - Huile sur toile - 260 cm × 325 cm - Musée du Louvre


    Dans ce tableau je pense que la présence invisible est réprésenter par le drapeau symbole de liberté et par les cadavres en bas du tableau qui réprésentent les souffrances endurées par le peuple pour gagner leur liberté.


    Claude Monet - Bassin aux nymphéas - 1899 - huile sur toile - 925 cm × 895 cm - Musée d'Orsay


    Ici, on voit que la présence invisible est réprésentée par le pont qui sert de passage à l'homme or dans ce tableau, il n'y a pas de présence humaine, le pont est vide.

                  

      

    Edgar Degas - danseuses bleues - 1834 - huile sur toile - 315 cm x 400 cm - Musée d'Orsay


    Dans ce tableau, on remarque que la présence invisible se manifeste par le trac des danseuses la foule qui les attend .



    Auguste Rodin - Le cri - 1886 - marbre - 560 cm x 373 cm - Musée de Rodin 

    Ici la présence invisible est la peur !

    Nicolas Genette - Océan Perdu Septembre 2008- photographie - Dune du Pyla  


    Cette photographie montre des emprintes de pas, peut etre celles d'un homme, d'un animal ou d'autres choses mais il n'est pas sur la photo donc est invisible !





    Le totem du mât de l’ours - Canada - vers 1880 - bois sculpté - Musée du Quai-Branly


    Le totem du mât de l'ours est le symbole d'un mythe, il fut érigé en mémoire d'un chef local ...



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  • Marie-Antoinette, reine de France, et ses enfants

    Elisabeth-Louise Vigiée-Lebrun

    1787

    Huile sur toile

    275,2 cm x 216,5 cm

    Château de Versailles

    Ce tableau est un portait de Marie-Antoinette d'Autriche et de ses enfants. La préscence invisble se trouve dans le berceau car dans ce berceau, il devait y avoir le quatrième enfant de Marie-Antoinette mais cette dernière décéda très tôt. Marie-Antoinette affectée par cette perte, exigea quand bien même au peintre de représenter son enfant.

     


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  • Presence invisible

    Théodore Géricault, fini d'etre peinte en 1819. Dimension: 491 cm × 716 cm

    Ici il y a une allégorie de la mort, une personnification certaine qui s'exprime a travers les cadavres, le desepoir des personnes sur le radeau. De plus, la construction en pyramide des cadavres dont le sommet est un négre ( à cette epoque l'esclavage n'est pas abolie), fait ressortir l'effet morbide de l'oeuvre. La mort est aussi visible dans le futur, on peut l'imaaginer s'abatant sur les derniers survivants de ce radeau, en prenant l' apparence de la vague située à gauche et au second plan. De plus le mat au dernier plan representant un bateau au loin est séparé des derniers survivants par un amoncellement de nuages noir (tempete ou simple presage) pouvant signifier une impossibilité d' etre secourue.

    Guernica de Picasso (1937). dimension: 1807cm × 804 cm

    Cette peinture a ete peinte apres le bombardement de la ville de guernica par les troupes allemande. Ici il ya encore une allegorie, celle de la l'espoir; mais la particularitée , c' est qu ici la mort est aussi presente. les deux "protagonistes" invisible cohabitent sur cette oeuvre, pouvant méme parfois ce confronter ( la fleur et l'épée du personnage mort en bas au centre de l' oeuvre, la petite bougie pour la l'espoir, et la grande lumiere pour exprimer la desolation: la mort).Si j'ai parlé de l'espoir en premier c'est tout simplement parce que c'est elle qui domine dans cette oeuvre, la petite bougie fixé par la femme de droite, blessée, mais s'accrochant à ce derniere espoir est clairement une preuve de la presence invisible de ce personnage. Par ailleurs, la petite bougie est au sommet de la construction pyramidale, pyramide ayant pour fondations la mort (cadavres), mais elle est aussi à coté de la lampe, donc ici l'espoir surpasse la mort, cette derniere ayant beau etre presente deux fois. Mais revenons au cadavre tenant la fleur et l'épée, là encore la mort représentée deux fois (épée et cadavre) est vaicu par son adversaire pourtant seul: l'épée est brisée et une fleur réussi à vivre dans la main du mort, d'ailleur cette méme fleur est éclairée.La seule victoire pouvant étre accordée à la mort, est celle où le personnage de droite souffre dans ls flammes tendant ses main vers ce qui semble étre une fenetres, bien que seul la souffrance est pour l'instant présente ce qui est donc une confrontation inachevé, dont on ne connait pas le resultat.

      Presence invisible

    La Flagellation du Christ (1607) de Caravaggio ((1573–1610)

     

    286 × 213 cm

     

    Pour moi la présence invisible de cette oeuvre est dieu. Je pense qu'il est représenté par la colonne située derriére le christ (elle est legerement éclairée). Le fait qu'elle s' éleve mais qu'on n'en voient pas le bout peut faire penser à un lien entre le christ et et son pere.

    Presence invisible

    318x276cm

    Las Meninas (1656-1657)

    de Diego Velazquez

    Ici il y'a une presence invisible et une image dans une image. Pour la presence invisible, si nous regardons bien cette oeuvre nous pouvons voir que les personnages regardent vers notre direction, nous pouvont donc penser qu'ils regardent soit le peitre, soit nous (voir les deux). Pour l'image dans l'image nous pouvons remarquer à droite du peintre un cadre repésentant le roi et la reine, or ces deux personne semble aussi regarder dans notre direction ! ce qui semble etre une etrange coincidence...ou une idée venant du peintre lui meme.

    Presence invisible


    Kasimir Malevitch : Composition suprématiste : carré blanc sur fond blanc

    (1918)

    Carré de couleur blanche, peind sur un fond blanc (avec une teinte différente).

      

     


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  • PRESENCE INVISIBLE


     auteur:Jayne Amara Ross

     image tirée du court-métrage de Jayne Amara Ross 

     2010










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  • Travail de recherche relatif au sujet de pratique:

    "UNE PRESENCE INVISIBLE"

    Recherchez sur le réseau internet 3 oeuvres que vous avez déjà rencontrées et trois oeuvres inconnues de vous, appartenant chacune à une époque différente, et de natures différentes.

    Vous copierez, dans un article de votre rubrique, une reproduction de ces 6 oeuvres, et vous les légenderez, en indiquant:

    Le titre de l'oeuvre. Le nom de l'artiste. L'année de création. La technique. Les dimensions. Le lieu de conservation (musée, galerie...)


    Pour chacune d'entre elles vous tenterez de nous réveler en quelques lignes la présence invisible que vous y décelez.

    Exemple:

    Annonciation

    L'annonciation
    Ambrogio Lorenzetti
    1344
    Tempera sur bois
    127 x 120 cm
    Pinacoteque Nationale, Sienne

     

    Ambrogio Lorenzetti est le premier à se poser la question de figurer l'incarnation dans l'annonciation dans le cadre de la perspective géométrique. Il construit un espace où l'infini change de nature et s'incarne en corps opaque. Dans la partie haute, la colonne appartient au fond d'or, à la lumière divine. Dès lors qu'elle passe dans la partie basse, ce lieu mesurable par la perspective où sont l'Ange et la Vierge, elle devient opaque : elle est la figure de l'incarnation.

    La colonne est en effet un des symboles les plus connus et traditionnels du Christ : Columna est Christus, "le Christ est une colonne". La colonne, c'est donc l'éternel en tant qu'il est déjà là. Pierro della Francesca reprendra ce motif pour son annonciation du polyptique de saint Antoine.

    Source : Daniel Arasse, Histoires de peintures, chap. 5 : Perspective et annonciation. Denoël, 2004.

    D'autre part, les mains croisées sur le coeur de Marie peuvent figurer que le saint esprit a déjà opéré et que le fils de Dieu est déjà au sein de la vierge. Invisible, mais bien présent.




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