Bon travail

Le Dada:

 Qui étaient les artistes fondateurs du mouvement choisi ?

Les Poètes, Hugo Ball et Tristan Tzara; Et les peintres, Jean Arp, Marcel Janco et Sophie Taeuber-Arp.

Quand ? Dans quel contexte ont-ils créé les œuvres à l’origine du mouvement 

Le terme DADA est inventé en fevrier 1916, pendant la première guerre mondiale.

Où ?

à Zurich, en Suisse. 

En Quoi consiste leur mouvement ?

(Le) Dada est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui se caractérise par une remise en

 cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques.

Comment le mettent ils en œuvre ? (techniques, moyens, dispositifs...)

 Ils utilisent tous les matériaux et formes disponibles.

Pourquoi ? Quelles sont leurs motivations ? Que cherchent-ils ?

Son "principe" jouer à la manière de l'enfant avec les convenances, décontenancer par le biais de l'humour et de la créativité, oser l'extravagance et la dérision dans le but de dédramatiser. Ils recherchent la liberté sous toutes ses formes. 

Trouvez un artiste ou une œuvre plus anciens, qui auraient inspiré le mouvement…

Le futurisme est un mouvement aux origines italiennes, dont le précurseur est un poète, Filippo Tomaso Marinetti. C’est à la fois un mouvement qui se dit d’agitation et d’esthétisme.
Il marque une rupture avec le passé, dans cela qu’il met en scène tout ce que l’art traditionaliste laissait de côté : machines, vitesse et même guerre qui sont facteurs de progrès et d’optimisme, sont représentés. 

Les futuristes vont malheureusement se compromettre en faisant l’apologie de Mussolini et entameront par la suite un long purgatoire. 

Aujourd’hui le mouvement revient à la mode. 

Bonne recherche, il manque une oeuvre de référence à analyser...

Arte Povera

Arte Povera, signifiant "art pauvre" est un mouvement artistique Italien issue des années 60, cependant selon certains spécialistes, il ne s'agirait pas réélement d'un mouvement, mais plutot d'une attitude que les artistes aurait pris vis à vis de l'art. Ses principaux leaders sont Giovanni Anselmo, Alighiero e Boetti, Ferruccio Bortoluzzi.

Ce mouvement marque la volontée de se détacher des acquis de la culture, une nouvelle manière de faire et de penser, de revenir à un art beaucoup plus naturel. Les artistes se détachent de la société de consommation et démontre la sur-monétisation de l'art à leur époque.

Il s'agit d'utiliser du matériel pauvre comme du sable, chiffon, terre, bois....

Le terme pauvre é été associé a un sens politique et marginal radical, proche des contestations de 1968.

L'arte povera condamme l'identité de l'objet en se l'appropriant, l'art italien est ainsi mis en valeur et se démarque de la concurrence face aux autres pays et se voit attribuer un art unique.

L'arte povera a pour but de mettre en lumière le travail du créateur et de donner une certaine valeur à des objets qui n'en n'aurait pas.

 Vous êtes une as du "copier-coller"

Ecrire Ici le nom du mouvement, en grand :

POP ART

Qui étaient les artistes fondateurs du mouvement choisi ?

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns.

Quand ? Dans quel contexte ont-ils créé les œuvres à l’origine du mouvement ?

 le pop art a été " creer " au milieu des années 50.

Où ?

en Grande Bretagne, le Pop art est apparu à Londres, en 1952., au état unis ou le mouvement artistique Pop art est arrivé dans les villes américaines au cours des années 50. New York, entre autres, en Allemagne et en France.

En Quoi consiste leur mouvement ? (type d'oeuvres, sujets, actions...)

 Il conteste les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture  est contiguë avec la perspective des beaux-arts lorsqu'il enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation.

Comment le mettent ils en œuvre ? (techniques, moyens, dispositifs...)

Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité

Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'oeuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants"

Pourquoi ? Quelles sont leurs motivations ? Que cherchent-ils ? (intentions, but, message, programme...)

  Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'oeuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants".

 Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien.

elle   met en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs.

Trouvez un artiste ou une œuvre plus anciens, qui auraient inspiré le mouvement…

  Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, et Man Ray, notamment.

Trouvez et collez ici 2 œuvres emblématiques de ce mouvement.

(Une vue en cours, l’autre trouvée et choisie par vos soins)

 Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation.

Analysez l’une de ces 2 œuvres.

 Couleurs, matières, formes, lumière, espace, corps…

Collage photos, papier, forme rectangulaire, peu d'espace, y'a beaucoup de lumiere 

Quoi, comment, pourquoi ?

Développez votre point de vue sur cette œuvre.

http://www.come4news.com/qu-est-ce-que-le-pop-art-458386

Bien, mais respectez le cadre de l'exercice (une question-une réponse), même s'il vous semble un peu contraignant et rigide

       LE FUTURISME

       On attribue la création du futurisme à Filippo Marinetti vers 1909. A cette époque le climat politique et social est tendu ( climat d'avant-guerre). 

       Le futurisme se décline de plusieurs manières: cela passe de la peinture à la sculpture, de la littérature au cinéma voir même de la photographie ou la musique... Les domaines sont nombreux. Les sujets se concentrent essentiellement sur la vitesse et le dynamisme.Les artistes utilisent des formes géométriques ainsi que les dernières technologies comme la photo et le cinéma utiles pour la décomposition de mouvement.

       Outre les sujets de la vitesse et du dynamisme, les artistes renvoient dans leurs oeuvres des messages d' "amour" pour la violence, la machine, la guerre ainsi qu'un certain mépris de la femme.

Oeuvre:

Titre: Dynamisme d'un Chien en Laisse

Respectez le cadre de l'exercice qui consistait en Questions -Réponses

Le surréalisme

Les principaux leaders de ce mouvement appelé le surréalisme se divise en deux tendances :

-la tendance vériste représentées par Salvador Dali, Réné Magritte, Marc Zimmermann

-la tendance absolu, representé par Joan Miro ou Yves Tanguy

Le surréalisme est né des activitées Dada de la première guerre mondiale. André Breton le définit dans le premier Manifeste du surréalisme comme un automatisme psychique pur.

A partir des année 20, le mouvement se propagea dans le monde entier dans les arts, la littérature, cinéma, philosophie et théorie social.

La peinture surréaliste innove en recourant a de nouveau matériaux et techniques inédites. La plus connue et pratiquée est celle du "cadavre exquis" qui est une activitée de groupe, la création de poème d'objet ou le recours a l'automatisme.

"Le surréalisme repose sur la croyance à la réalitée supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'a lui, à la toute puissance du rève, au jeu désintéréssée de la pensée", citation d'André Breton dans son manifeste en 1924

"La trahison des images" peinte par Rene Magritte en 1929 est une huile sur toile de 62 cm sur 81 cm qui s'inscrit dans le mouvement du surréalisme. Il est actuellement exposé au Musée d'art du comité de Los Angeles.

Cette oeuvre est la représentation d'une pipe, intégrant la légende "ceci n'est pas une pipe". Cette pipe est representée dans un fond de couleur uni, laissant toute l'attention sur la représentation de l'objet. Ses couleurs sont semblables à celle d'une vraie pipe, les reflets et les ombres mettent en évidence la présence d'une lumière. Ce contraste lui donne l'aspect réel, naturel.

L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que meme peinte de la manière la plus réaliste qui soit, ce tableau n'est pas une pipe. Elle n'est qu'une simple représentation qu'on ne peux ni fumer comme on le ferait avec une vraie pipe.